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¿Cómo añadir una marca de agua a tus fotografías usando Photoshop? (Paso a Paso)

Tutorial marca de agua

La marca de agua o en inglés watermark sirve para evitar el plagio o el uso no autorizado de tu trabajo. Si decides publicar tus fotografías en internet corres el riesgo de que te las “roben” si deseas crecer como fotógrafo profesional e incluso comercializar tu trabajo probablemente querrás que las personas sepan que tú eres el artista.

Es importante recalcar que podemos arruinar la estética de la imagen si no usamos correctamente las marcas de agua, te aconsejo que evites resaltar exageradamente tu firma para no perder lo interesante de tus fotografías.

Existen varias maneras de crear marcas de agua en Photoshop, la ventaja de hacerlo con este programa es que lo puedes automatizar y se vuelve más fácil agregarlo en todas tus imágenes a la hora de editar, además de que después lo puedes personalizar.

En este artículo te voy a explicar paso a paso cómo crearla y después automatizarla de la manera más fácil y rápida.

1. Crea un nuevo documento

Abre Photoshop y crea un nuevo documento.

Puedes usar el tamaño que prefieras, personalmente te recomiendo usar al menos 600 x 600 pixeles. Asegúrate de seleccionar “Transparente” en la opción de “Background Contents”.

 

2. Crea tu Texto

En el menú de la izquierda, selecciona el ícono con una T “Type tool” y escribe el nombre que le quieres dar.

3. Personaliza tu Texto

Puedes cambiar la tipografía, color y tamaño del texto en el menú de arriba.

Selecciona el texto y presiona click en cuadro, elige el color que quieras y después click en OK.

De la misma manera, elige la fuente y el tamaño que desees. Recuerda volver a dar click a la T cuando quieras modificar cualquiera de estas opciones.

4. Aprobar cambios

Cuando termines de personalizar tu texto, da click a la opción señalada para aprobar las modificaciones que realizaste.

5. Cortar imagen  

Ve al menú superior y selecciona “Imagen” >“Trim” o “Cortar” y en el cuadro que aparece da click en la opción de “ Based On… Transparent Pixels”, después selecciona todos los recuadros en la parte de “Trim Away” al darle click en OK el tamaño de tu imagen quedará acorde a tu texto.

6. Guardar archivo

 Te aconsejo tener el hábito de guardar constantemente cualquier edición que hagas para evitar que pierdas tu trabajo en caso de algún error. Para guardar en Photoshop selecciona “File” o “Archivo”> ”Save As” o “Guardar Como”. Escribe un nombre y guarda. No olvides siempre guardarlo en un lugar específico para recordarlo fácilmente y poder configurarlo automáticamente.

7. Colocar en la imagen

El siguiente paso es abrir la imagen en la que deseas colocar tu marca de agua, dirígete a “Archivo” o “File” y selecciona “Colocar” o “Place Linked…” después tendrás que ubicar el archivo que guardaste en el paso anterior en formato Photoshop.

Cuando selecciones el archivo de tu marca de agua, aparecerá en el centro de tu imagen.

Posteriormente, selecciona el ícono de “Move Tool” que se encuentra en el menú de la izquierda para poder recolocar la marca de agua en donde desees aparecerá un recuadro, selecciona “Place this file” y mueve el texto.

 

Si deseas hacerlo de forma automática, presiona en tu teclado cmd A o ctrl A y seleccionarás toda la imagen. Después dirígete al menú de arriba y da click en los iconos para alinear el texto en un lugar específico. Cuando hayas elegido el lugar presiona cmd D o ctrl D para desactivar la selección.

Otra manera rápida de modificar el tamaño de la marca de agua es con la opción de transformación libre con Cmd T o Ctrl T puedes volver a posicionar y cambiar el tamaño del texto.

Una vez que hayas elegido la posición y tamaño de tu marca de agua vuelve a aprobar los cambios, como lo vimos en el paso de validar

Pasos para Automatizar

Ya diseñaste la marca de agua, el siguiente paso es configurarlo en tu computadora para que puedas agregarlo a cada edición que hagas.

1. Eliminar la capa

Dirígete a tu menú de “Layers” o “Capas”, selecciona la capa de la marca de agua y arrastrarla al bote de basura en la esquina superior derecha.

2. Crea una nueva acción

En el menú superior, da click en Window> “Acciones”o “Actions”

Después da click en el cuadrado en la parte inferior derecha con el nombre de “Crear nueva acción”

Selecciona el botón rojo de “Record” o “Grabar” y repite los pasos del número 7. Colocar imagen


De está manera registras los pasos que harás a continuación.

 

Recuerda que al momento de que vuelvas a colocar tu marca de agua el programa siempre irá al lugar en donde guardaste tu archivo por eso es importante que siempre lo mantengas guardado en la misma ubicación de tus documentos.

Vuelve a transformar el tamaño y lugar de tu texto como lo vimos en los pasos anteriores. Puedes usar cualquiera de las tres opciones: transformación libre cmd T o ctrl T, automático con cmd A y cmd D o la herramienta de selección.

Vuelve a validar tus cambios con la herramienta de aprobación en la parte de arriba. Cuando termines presiona el botón de stop para terminar con la grabación.


Para comprobar que se grabó correctamente, elimina la capa de tu marca de agua, abre otra imagen y da click en el botón de play.

El programa repetirá los pasos y podrás insertar tu marca de agua en todas tus fotografías.

Ahora ya sabes como inserter tu firma en cada una de tus fotografías, toma en cuenta que no necesariamente tiene que ser texto, puedes usar un logo o alguna otra imagen.

Mi consejo es que lo mantengas lo más limpio y sencillo posible. Una marca de agua no es una garantía de que no usarán tus fotos pero al menos ya te da un poco más de seguridad.

Comparte este artículo con tus amigos y sigue aprendiendo más tips de fotografía con este Canon Argentina.

Fotografía Digital: Una guía para los que quieren iniciarse y no tanto…

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Hoy la fotografía digital se ha metido en nuestras vidas para quedarse, y esta guía pretende ayudar tanto a los que la quieren para sus hogares como para los que deseen iniciarse profesionalmente.

Vamos a dar un paseo dentro de este tema tan actual de la manera mas amena posible. Para ello trataremos los temas desde un ángulo practico. Aunque, lamentablemente, hay cosas que quedarían sin entender si no tocamos, aunque sea un poco, la base técnica. Así que les advierto que el capitulo denominado es el más aburrido, aunque creo yo, necesario.

APLICACIONES DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL

Es de suponer que el que está leyendo estas lineas fue atrapado anteriormente por el titulo, lo cual significa que ya conoce las ventajas principales de la fotografía digital.

Pero aun así, es mejor darle un repaso, solo para ver que no nos olvidamos de ninguna, y quizás veamos algunas nuevas.

Sin desmerecer la inteligencia de nuestros lectores, convengamos que la primera ventaja es la de no utilizar rollo.

Pero cual es el alcance de ésta?

Por un lado evitamos el proceso posterior de laboratorio, aunque lo reemplazamos por otro y eso es importante reconocerlo. Ahorramos mucha plata en desperdicios de película, es decir que no debemos esperar a terminar el rollo o perder una buena cantidad de tomas porque debamos revelar el rollo. Ganamos en velocidad de trabajo, es decir que tomamos las fotos y ya las podemos mirar para su selección, retoque, aplicación y/o impresión.

Veamos en diferentes campos que ventajas no ofrece, aunque todas se basan en lo que vimos anteriormente:

Fotografía de productos:

Cuando hacemos trabajos para catálogos siempre tene mos el nerviosismo y la ansiedad por saber como ha quedado nuestro trabajo. Sabemos que si el mismo no esta bien, habrá que repetirlo. En general, durante la sesión de tomas, hemos tenido algún responsable de parte de nuestro cliente que nos ha indicado como desea que su producto se vea y en base a la utilidad de la toma, de que manera la va a realizar. Y luego de toda esa movida, la espera para saber si el trabajo esta realizado correctamente.

Pues bien, nos soluciona todo esto con el simple hecho de poder ver las tomas inmediatamente de haberlas hecho.

Y va mas alla….

En general, este tipo de trabajo se aplica en catálogos impresos en offset, es decir que es necesaria la digitalización de la imagen a posteriori ya que de esa forma se la aplica en los programas de diseño donde se va a realizar el catálogo.

Con el proceso tradicional tenemos mucha perdida de calidad en todo el proceso, es decir, primero hacemos la toma, en lo posible con material diapositiva, luego procesamos, dependiendo de las químicos puede haber una perdida de color, una vez seleccionada la toma debemos escanear, es decir DIGITALIZAR, para poder ingresarla a la computadora y seguir el proceso de retoque, calibración y aplicación en los programas de diseño.

Es claro que gran parte de este proceso con la fotografía digital lo hemos eliminado, ahora la imagen pasa directamente de la camara a la computadora sin perdida de calidad, claro que hay que saber como hacer esto, y no me refiero a tomar la foto, sino a obtener imágenes de alta calidad.

Modas:

Uno de los trabajos donde mas calidad se necesita. Aquí la fotografía digital aun no ha reemplazado del todo al la camara de medio y gran formato.

Pero es común que los fotógrafos trabajen con un respaldo de tipo Polariod. Ahora, en caso de que exista para su camara, podrá utilizar uno digital, y sino le resultara mas económico y mas preciso utilizar una camara digital para videos xxx. Incluso pudiendo utilizar esas imágenes en caso de que la calidad de impresión final lo permita.

Medicina:

Los doctores de parabienes con esta técnica. Ellos sue-len sacar fotos de sus trabajos, archivarlos y presentarlos en congresos. Muchos preparan sus presentaciones en Power Point o similares, o sea que debían digitalizar las fotos luego y tener cajas y cajas de fotos archivadas. Ahora podrán hacerlo de manera simple y directa y sus archivos serán carpetas con CD.

Espectáculos:

Otra rama que se ve facilitada con la digital. Ya no tenemos que preocuparnos de llevar rollos de diferentes sensibilidades y temperatura color según el tipo de iluminación que se van a encontrar en el escenario. La camara digital posee varias sensibilidades, desde 50 hasta 1600 ISO en muchos casos. Ademas de un sistema de calibración de temperatura color que le per-mite hacer una toma con luz incandescente y la siguiente con tungsteno u otra.


Sociales:

Aquí la inserción de la foto digital es un poco mas complicada, no por sus prestaciones, que son a simple vista muy superiores, en parte por los mismos motivos que la de fotografía de espectáculos. El problema se plantea aquí por una cuestión de pinta (donde según muchos fotógrafos no es lo de menos). Las cámaras digitales, a pesar de po-seer muchas prestaciones, pueden tener un diseño externo que se asemeja a una simple camara hogareña. Y eso a muchos clientes les parece que si el equipo no tiene pinta, la foto sera mala. Es un tema a desarrollar, cosa que haremos en los capítulos posteriores.

Seguros:

Otra rama beneficiada por la practicidad y velocidad de trabajo. Podemos incorporar las fotos de los siniestros al mismo tiempo de generar el informe.

Fotografía submarina:

Equipos mas livianos e incluso en algunos casos menos costosos para los amantes de la fotografía submarina. El único cui-dado, el de secarse bien antes de abrir la camara para retirar la memoria.

En fin, como verán las aplicaciones son muchas y prácticamente todas las ramas de la fotografía se ven beneficiada por este adelanto. De una u otra forma la conveniencia de pasar a lo digital esta a la vista.

Pero veamos que pasa con las fotos de cumpleaños del nene…

Fotografía hogareña:

Hay equipos digitales de costos razonables, que si bien no nos dan una cali-dad de imagen apta para todos los usos, nos alcanza y sobra para la fotografía del hogar. El echo de evitar el rollo también nos permite tener siempre la camara “cargada” para no perdernos ese momento esperado. Pero que sucede una vez que tenemos las imágenes?
Por un lado podemos mencionar que casi todas las cámaras digitales, al trabajar bajo un sistema similar al de video, poseen un contacto para conectarlas al televisor. Con lo cual podemos sacar las fotos y al instante verlas en la TV si no poseemos computadora. La posibilidad de poder ver las imágenes en el visor de la camara también nos facilita poder borrar las fotos que quisimos tomar y justo nuestro hijo miro para otro lado. Es decir que cuando llevemos a revelar (copiar o imprimir, en realidad) lo haremos convencidos que todas las fotos nos van a gustar. Y una ultima cosa a destacar es que si no tenemos computadora en casa, igual podemos aprovechar mucho las posibilidad de la camara digital.

Hoy muchas impresoras de Chorro de tinta poseen ranura para poder leer las tarjetas de las camara, por lo que es posible tener la camara e incluso imprimir las fotos, sin necesidad de tener PC.

Y para los que tienen PC, pueden usar la camara como WEB-Cam para poder chatear y verse con sus amigos con la misma camara que usan luego para hacer las fotos. Y no hablemos de las que poseen la capacidad de filmar videos (cortos, si, pero los puede filmar).

Espero que luego de esta pequeña introducción los vea corriendo a comprar su camara digital. Pero por favor, no se entusiasme tanto, que si bien he tratado de venderle que la fotografía digital es casi lo mejor, también le voy a contar mas adelante todas las cosas que debe saber antes de decidir la compra del equipo.

Continuará…

Implementa el Punto de Fuga en tus Fotografías

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fuente: Kuiloa Blog de Dibujo

Como fotógrafos siempre queremos retar a nuestra audiencia mostrando nuevas perspectivas en nuestras imágenes. Además de crear un concepto mucho más interesante, le agrega un valor especial e identidad a tu trabajo.

Desde una perspectiva pura y gráfica, pocas técnicas son tan cautivadoras y exitosas para atraer la atención del espectador como esta. Eso es precisamente lo que hace el punto de fuga un método tan novedoso e inteligente de incorporar en tus imágenes.

Una fotografía que sigue las reglas de composición también habla de las habilidades artísticas y espaciales de un fotógrafo, así que si siempre has querido agregar algo nuevo a tu repertorio tengo algo para ti hoy.

Obtener un punto de fuga en tus imágenes es más fácil de lo que crees y te voy a explicar cómo hacerlo.

¿Qué es un punto de fuga?

Antes de explicarte cómo implementar el punto de fuga en tus fotografías, quiero que lo entiendas. Esencialmente, es el punto en una imagen en la línea del horizonte donde dos líneas paralelas (reales o imaginarias) van decreciendo y se hacen más pequeñas.

 

El espectador apreciará el punto de fuga mientras mira la imagen porque éste aparecerá más cerca y será más pequeño que cualquier otro punto en la imagen.

Esto se debe a que, nuestro cerebro capta la distancia cuando vemos los objetos de una imagen cada vez más pequeños, hasta que en algún punto desaparecen. Eso es en pocas palabras.

El punto de fuga se utiliza generalmente para mostrar la perspectiva con ritmo, armonía y composición. Úsala cuando quieras mostrar la enormidad de tu concepto fotográfico.

¿Cómo crear el Punto de Fuga usando solamente tu cámara?

A veces, tendrás suerte porque la escena que estás capturando tiene un punto de fuga fácil de detectar incluso para los ojos más principiantes. Ejemplos de ello serían las vías del tren y las carreteras que se van alejando y generan distancia en el horizonte.

¿Qué pasa cuando el punto de fuga no es tan evidente? Afortunadamente existen algunos trucos para hacer el punto de fuga más obvio.

El Lente Gran Angular

Un lente gran angular o wide-angle siempre nos va a funcionar para lograr este efecto. El objetivo gran angular sirve perfectamente para embellecer la escala de cualquier imagen, así como para adicionarle sensación y movimiento.

Si lo deseas puedes maximizar aún más este efecto enfocando tu escena cerca del primer plano, donde las líneas comienzan,para lograr un efecto más dramático.

CANON 60D

También puedes intentar usar la reconocida técnica llamada regla de los tercios para obtener el punto de fuga en tu fotografía de forma más notable. ¿Recuerdas que la regla de los tercios se basa en dividir una imagen en nueve áreas de igual tamaño? Intenta alinear tu punto de fuga con precisión en una de las intersecciones de esta cuadrícula.

Usa bien tu Sujeto

Otro enfoque que puede hacer del punto de fuga una captura más notable es usar inteligentemente tu sujeto.

Para hacer esto, cambia la forma en la que piensas sobre el punto de fuga: mira las líneas delanteras como flechas que están literalmente apuntando a tu espectador y dirigiéndose al sujeto. Puedes colocar tu tema justo en el punto donde se encuentran las dos líneas del punto de fuga.

Es una forma brillante pero simple de usar y al mismo tiempo puedes resaltar lo más importante de tu temática.

Aún debe usar cierta discreción al hacer esto porque no quiere que el sujeto esté directamente frente al punto de fuga, por lo que lo oscurece. Vaya por el lugar ideal, que es un punto en frente del punto de fuga que aún se caracteriza por las líneas principales que proporcionan profundidad y perspectiva, pero que hace que sea obvio que los ojos de la audiencia deben aterrizar en su tema. Se necesita un poco de pensamiento para alcanzar este punto óptimo, pero vale la pena.

Recuerda que debes de tener cuidado en donde posicionas tu sujeto para que no quede directamente frente al punto de fuga porque puede perderse. Busca el lugar ideal, un punto en el frente que siga caracterizado por las líneas que proveen profundidad y perspectiva. Toma un poco de trabajo encontrar este punto pero con práctica, te volverás un experto.

CANON t6i

Usando Photoshop

Si no tienes tiempo o simplemente no quieres molestarte en componer el punto de fuga en tus imágenes, no te preocupes. La tecnología siempre puede ayudarte. La manera más fácil de para obtener el punto de fuga que desea es simplemente dividir tu copia en Adobe Photoshop.

Abra su imagen en Photoshop y elija la función “crear una nueva capa”. Desde aquí, puedes ir directamente a aplicar el filtro eligiendo el menú de filtro y seleccionando la opción de punto de fuga. Da clic en “crear plano” y luego elige cuatro puntos distintos en tu imagen (aquí es donde se insertará el punto de fuga). Solo puedes ajustar tu plano cuando la cuadrícula o guía se vuelve azul.

Finalmente, tienes la opción de seleccionar “editar plano” para hacer los ajustes que quieras. Si desea cambiar la perspectiva, simplemente arrastra las esquinas del marco. Para ajustar la imagen y el punto de fuga recién creado, use la herramienta de pincel, sello y la herramienta de marco rectangular.

 

The Vanishing Point o Punto de Fuga hace que las cosas sean más interesantes

Como fotógrafo, haces que la audiencia mire, analice y, sí, admire tu arte. Al incluir perspectivas ingeniosas, puedes elevar tu trabajo para brindar a tu público algo que los hará mirar durante mucho tiempo.

Ya sea que optes por agregar el punto de fuga manualmente, buscando líneas convergentes en escenas o mediante el uso de un programa como Photoshop, no importa. Lo importante es conseguir algo único como esto en tus imágenes. Cuando lo hagas, cambiarás la perspectiva gráfica de tu toma y aumentarás la sensación de interés.

Prueba el punto de fuga en tus imágenes. Intenta incluirlo manualmente, e intente usar Photoshop también. Luego, establece lo que más te convenga y lleva tu fotografía al siguiente nivel.

Cómo corregir los Ojos Rojos en tus fotografías

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Los Ojos Rojos son un distractor que puede arruinar una buena foto. Aprende las causas, cómo prevenirlo y cómo arreglarlo. 

“Ojo rojo” o “Red Eye” es un fenómeno fotográfico que ocurre comúnmente en retratos. Los ojos rojos suelen aparecer cuando el flash está muy cerca del sujeto, usualmente si se usa una cámara compacta. 

Nuestras pupilas se dilatan para recibir más luz cuando no hay suficiente en el ambiente el problema es que también reciben la luz del flash, como consecuencia se reflejan los vasos sanguíneos que se encuentran en el fondo del ojo.

Ahora que sabes porque pasa eso, puedes evadirlo fácilmente y te voy a contar cómo hacerlo.

Modo reducción de ojos rojos

Algunas cámaras tienen la función para evitar que esto suceda. Emitiendo cortos destellos de luz en rápida sucesión antes de que la cámara capte la imagen, la luz hace que la pupila del sujeto no tenga suficiente tiempo entre los flashes para que no se vuelvan a dilatar, reduciendo el efecto de ojos rojos en las fotos.

¿Cómo prevenir los ojos rojos?

  1. No mires directamente a la cámara. En cuanto vayas a tomar la foto, dile a tus sujetos que miren lejos del lente, para que sus ojos no capten el flash en un ángulo directo. Esto reducirá la probabilidad de ojos rojos en las imágenes.
  2. Ilumina más tu ambiente. Entre más oscura la habitación, más dilatadas las pupilas del sujeto. Iluminar más tu espacio puede ayudarte a eliminar los ojos rojos.
  3. Separa el flash de los lentes. Este método no funciona para cámaras con flash interno, pero si usas una reflex con flash externo puedes tomarlo en cuenta. Distanciando el flash de la cámara previene que la luz se refleje en las pupilas de tu objetivo.
  4. Usa un punto de luz.  Pídele a tus modelos que miren durante unos segundos a un punto de luz lejos de tu cámara, después de unos segundos que volteen directamente y ¡dispara! De manera que las pupilas se cierren antes de que el flash dispare.
  5. Crea tu propia pantalla. Un truco casero es colocar una cartulina blanca bajo el flash formando un ángulo de unos 45º para que la luz de éste rebote hacia arriba y no refleje directamente en los ojos de las personas retratadas.

Editar Ojos Rojos

Aunque sigas cuidadosamente estás instrucciones, puede que los sujetos de tus fotografías tengan ojos rojos. Afortunadamente, existen softwares y aplicaciones que lo desaparecen en instantes. 

Te voy a explicar como editar los ojos rojos en el software Adobe Photoshop, existen otros programas similares y la mayoría tienen un proceso de edición igual.

  1. Abre un archivo nuevo e importa la fotografía 
  2. Selecciona la herramienta “Red Eye Tool” que se encuentra en el menú izquierdo.

3. Hazle zoom a la imagen y selecciona el ojo rojo, tiene que aparecer el icono de un ojo de la herramienta.

4. El ojo rojo desaparecerá en el instante, repite el mismo paso en el otro ojo.

Realmente es muy fácil editar un ojo rojo, puedes utilizar diferentes softwares o aplicaciones para hacerlo y la mayoría funcionan igual.

El efecto del ojo rojo no debe de volver a ser un problema en tus fotografías. Ahora que sabes las causas puedes evitar tener esos resultados en un futuro pero si los obtienes ya sabes como solucionarlo.

 

Tips para tomar fotografías con poca luz

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Tomar fotografías con poca luz
Dslr camera, city lights background.
La fotografía a poca luz, no necesariamente se trata de capturar imágenes en la noche. Los cambios de ambiente en interiores o al aire libre nos retan con diferentes niveles de luz. Para dar un ejemplo voy a categorizarlos.
  1. Visible: Luz del día. Te encuentras debajo de árboles, edificios o puentes que forman sombras en tu objetivo.
  2. Poca luz: Cuando el Sol se empieza a meter y empiezas a perder luz o te encuentras en interiores.
  3. Oscuridad: En la noche. Solamente puedes ver los objetos con luz directa.

Cuando se nos presentan este tipo de situaciones el momento de fotografiar tiene a volverse muy frustrante por el hecho de que no conseguimos los resultados que queremos.

1. Visible

Lo que yo no sabía cuando quería fotografiar durante el día- y aún con buena iluminación obtenía fotografías borrosas-, es que nuestros ojos pueden captar un mayor rango de luz que nuestras cámaras. Éste, en fotografía, es conocido como “rango dinámico”.

Aunque sientas que hay suficiente luz en el área sombreada, probablemente no es la luz adecuada para que la cámara pueda capturar la imagen correctamente.

1.1-  Configura tu obturador con una velocidad alta para evitar imágenes borrosas

Para poder determinar cuál es una velocidad alta, depende de la distancia focal del lente que utilices.

Si estás fotografiando tu objetivo con lente gran angular entre 10-14mm puede funcionarte una velocidad debajo de 1/50.

Si estás usando un telefoto de más de 100mm puedes calcular la velocidad de obturación entre 1/200 – 1/250 para poder obtener fotografías más nítidas.

1.2- Abre la apertura de tu diafragma lo más que puedas

Esto significa que más luz pasa por los lentes al cuerpo de la cámara, lo cuál te va a permitir disparar con mayores velocidades. Intenta con el valor más abierto que se pueda en tu lente.

 1.3- Utiliza lentes rápidos

La mayoría de los lentes tienen una capacidad de apertura de f/3.5, mientras que los lentes profesionales tienen una de f/2.8 y algunos f/1.2.

Para cámaras Canon existen estos modelos de lentes profesionales, dependiendo de tu presupuesto : Canon EF 50mm f/1.4 USM, Canon EF 50mm f/1.8 II.

1.4- Aumenta el ISO de tu cámara

Si estas usando un ISO 100 y tu cámara en 1/25, puedes aumentarlo a 200 y cambiar la velocidad por 1/50. ¿Cómo calcular eso? Solamente tienes que aumentar al doble la velocidad cuando aumentas tu ISO. Incrementarlo a 400 sería subir la velocidad a 1/100.

Ten cuidado en no aumentar tu ISO a un número muy grande porque entre más lo aumentas, más ruido y grano tendrás en las fotografías

2. Poca Luz

Y nos referimos a poca luz, no mujeres con poca ropa, te estamos hablando a ti, poringuero con amor a poringa desde el 2004, hasta ahora 2018 ., dejando a un lado la broma, lo primero que hay que hacer es incrementar ISO, velocidad y abrir diafragma pero llega un momento en el que aún no puedes conseguir el resultado que quieres aunque ya seguiste todos los pasos anteriores.

2.1- Acércate a una fuente de luz

Entre más cerca estés de una fuente de luz, puedes aprovecharla para que ayude a tu cámara. Ventanas grandes pueden ser una buena fuente de luz, mira a tu alrededor y busca diferentes opciones de luz o bien si tienes la posibilidad de ayudarte con luz artificial para poder iluminar tu objetivo.

2.2 – Estabilizar

Usa tu mano izquierda para darle soporte a tu cámara, coloca tu palma debajo del lente. Los codos pegados a tu cuerpo y si puedes, siéntate con tu rodilla derecha en el piso y usa tu pierna izquierda para recargar tu hombro en él. O bien, si puedes utilizar un tripié es de mucha ayuda en este tipo de situaciones.

2.3-  RAW

Muchos fotógrafos prefieren utilizar formato RAW ya que tienes más posibilidades de arreglar los errores a la hora de editar. Para configurar RAW en tu cámara Canon, dirígete a MENÚ > Calidad y presiona OK. Recuerda que este formato es más pesado y tu memora se llenará más rápido a diferencia de trabajar con JPEG.

 3. Oscuridad

Es muy complicado trabajar con completa oscuridad porque necesitas conseguir o crear la luz para trabajar.

3.1- Flash

Si el objetivo es muy oscuro, usa un flash para agregar algo de luz. Puedes experimentar con una velocidad baja y dibujar con la luz en tus fotografías creando el efecto de “Light Painting”.

3.2- Enfoque manual

Cuando esta muy oscuro, el enfoque automático no va a funcionar. Si tu sujeto está cerca, intenta usar la luz de enfoque “AF” en tu cámara Canon. Si tu sujeto se encuentra lejos vas a tener que usar enfoque manual.

3.3-  Tripie

Es imposible lograr una buena fotografía sin un tripie cuando no tienes nada de luz. Tienes que trabajar con velocidades de luz muy bajas y cualquier movimiento puede afectar la calidad de tu fotografía.

Las fotografías con poca luz puede llegar a ser un poco difíciles, especialmente para principiantes. Pero lo mejor que puedes hacer es practicar, practicar y practicar. Experimenta con diferentes condiciones de luz y compara tus resultados con las fotografías que tomes en el día.

Analizamos la Canon 1300D, aquí todo lo que tienes que saber

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Esta es la canon más comprada de este año, la canon 1300D

Para quienes buscan ingresar al mundo amateur de la fotografía vamos a presentar una cámara que tiene prestaciones excelentes para conseguir imáganes de excelente calidad, junto a una práctica de uso muy buena, permitiendo gran comodidad y por encima de todo, no matar a nuestro bolsillo porque tiene un lindo precio bastante accesible al público.

De hecho, estamos hablando prácticamente de la cámara reflex mas barata y es ideal para quienes desean dar un salto de las típicas fotos que consigue con el celular o mejorar su vieja cámara de fotos para el próximo viaje. Por lo tanto, podemos considerar a la Canon 1300D como para pegar un lindo salto en calidad de imágen.

Veamos algunos detalles que nos brinda la Canon 1300D y que nos puede ayudar a decidir en la próxima compra.

El Sensor

Muchas veces suponemos que porque una cámara no tiene una gran cantidad de Megapíxeles no será de tan buena calidad. Sin embargo, esto es algo erróneo. Es importante analizar el tamaño del sensor para ver si realmente conseguiremos una excelente calidad de imágen o no.

En el caso de la Canon 1300, trae incorporado un sensor similar a su antecesora, el CMOS APS-C de 18 megapíxeles permitiendo obtener bellas fotos, ideal para cuando deseamos retratar un bello paisaje o en un lugar donde tengamos poca luz.

Excelente diseño y manejabilidad

Una de las grandes ventajas que tiene la Canon 1300D es que permite un mejor agarre, a comparación de otros que a veces tenemos que estar con muchos cuidados para que no se caiga, esta cámara es mas cómoda y ergonómica.

Tiene una gran facilidad para el control y manejo porque es fácil de llegar a los botones teniendo una excelente adaptación a nuestros dedos sin tantas complicaciones.

Además, por otro lado, su peso no llega a los 485 gramos convirtiéndola de esta manera en un equipo ideal para trasladar o llevar consigo por varias horas sin perder el hombro o quedar con lugar de cuello.

Otro buen detalle que tiene es la pantalla, que sin llegar a ser muy profesional tiene 3 pulgadas, permitiendo una resolución de 920,000 píxeles.

El brillo de la cámara tiene buena adaptación especialmente para esos días de mucho sol, donde podremos utilizar su control de 7 niveles.

Calidad de imagen

Aun a pesar de contar con un zoom básico, se consiguen excelentes resultados permitiendo llegar a objetivos distantes sin perder la calidad.

Con buenos valores de ISO entre 100 y 6400 donde el nivel de ruido es bastante bajo a lo esperado. Afirma que quienes la han probado, llegando a los 3200 ISO no han hallado ruido por lo que las fotos nocturas o de poca luz podrán conseguir fácilmente con esta foto sin necesidad de comprar una mucho mas profesional.

Por lo tanto, concluyendo la Canon 1300D es una excelente opción para aquellas personas que no son profesionales de la fotografía pero aún así desean conseguir excelentes resultados mejores que los de un télefono móvil o una simple cámara digital. A un precio accesible y con prestaciones excelentes en cuanto a comodidad y calidad.